倒计时7天 2024ADM主题论坛亮点速览！

  经过前11年的行业发展与资源沉淀，从第一届的大师论坛，到生活创新展的落地、壮大，再到如今联动场景、产业、社群的会展与产业一体化运营转型，ADM立足杭州辐射亚洲和国际，完成了从无到有，从小到大的沉淀与成长。十二周年之际，我们将继续为大家带来“视觉冲击+创意洗礼”的文化盛宴！

  今年我们将紧扣“提案/Proposal”这一核心主题，精心策划四大分支议题：【为新商业场景注入设计灵感提案】、【探索灵魂之美：艺术疗愈提案】、【品牌塑造新视角提案】，以及【演绎美丽人生：做自己生活的编剧提案】。围绕这些深刻而富有前瞻性的议题，我们将荣幸邀请到近40位行业领军人物亲临现场，他们将深度剖析议题内涵，分享设计如何驱动产业升级的创新见解，共同启迪未来之路。

  消费需求在持续变化，商业场景也在随之变迁，如今的商业空间已是城市文化、生活方式和社流的重要载体，不仅是生活方式的集合体，也是设计实践的集合体。

  因此，在2024ADM开展首日的下午，我们将以“新商业场景设计力”为母题，邀请包含《一筑一事》创始人、主编王牧之；几里建筑创始人/Anaago主理人 哈佛大学访问学者齐帆；瑞安新天地助理总经理任斯诚以及非标商业TOP50发起人、《不想聊》主理人桑花花在内的4位嘉宾进行主旨演讲。论坛将由场景体验策展人梁亮主持。

  他们都将从公共场景设计、空间设计、业态运营设计和品牌设计等维度，探讨设计助推新商业竞争力的新思路。在商业与设计的共建共创过程中与公众建立对话，回应更具在地感的日常。

  《一筑一事》创始人、主编王牧之作为本场论坛的开场嘉宾，将以《“作品”与“作者”——新商业场景中的创作力观察》为主题进行演讲。王牧之于2014年创办了新媒体《一筑一事》，发展为专注“建筑与生活方式”的内容品牌与研究型创意机构，并创办家居内容平台《宅二三》，创意出版品牌《四开》等。

  他认为新商业场景是基于“创作者”的场景，其中充满了不相同的领域的设计与创作。新生崛起的建筑师、设计师、艺术家、创意人、主理人等，从不同层面参与着新商业场景的立体营造，而对“作品”与“作者”的关注还远远不足。如果公众不能具备更好的观察力，新商业场景的价值空间也将被压缩。论坛现场，他将带领大家从案例到趋势，看见新商业场景中的创作力。

  第二位分享嘉宾齐帆是几里建筑创始人/Anaago主理人，毕业于宾夕法尼亚大学建筑学的他同时也是哈佛大学访问学者以及明尼苏达大学客座副教授。近年他带领几里建筑参与了麓湖CPI建筑更新，阿云朵仓以及东郊记忆等项目。

  在本次论坛的现场，齐帆将紧扣《从场域到内容》的主题展开精彩分享。他将从CPI到阿云朵仓的实践案例出发，探讨如何依托地域文化，创造出激发年轻精神力的非标准化商业场景。同时，他也将深入剖析如何以设计为桥梁，拓宽内容空间与运营的边界，进而实现Anaago商业场景与非标商业模式的创新融合，开创设计与内容跨界合作的新篇章。

  论坛现场我们还将有幸邀请到瑞安新天地助理总经理——任斯诚。他不仅是同济大学城市与规划学院建筑学的硕士，还肩负着瑞安新天地集团创新品牌FOODIESOCIAL领航者的重任，同时亲自筹划并引领着标杆性的城市更新项目——鸿寿坊。在本场论坛中，任斯诚将围绕《为社区创造理想的附近》这一主题，为我们大家带来精彩纷呈的演讲。

  演讲内容主要围绕非标社区商业运营力展开。社区商业的繁荣离不开那些充满烟火气与温情的小品牌。然而，小品牌在其发展过程中难免遭遇种种局限性。本次演讲将从运营方的方面出发，深入探讨如何在时间管理、空间布局、产品创新以及人文关怀等多重维度，对小品牌进行相对有效赋能，助力其成长壮大，并在此过程中塑造出社区商业的独特差异化特质。让我们共同期待他的精彩分享。

  第四位主旨演讲的嘉宾是桑花花女士，她不仅是非标商业TOP50的发起人及知名媒体栏目《不想聊》的主理人，还兼任立冬文化的首席执行官，是沉浸式环境戏剧《新龙门客栈》的创意发起者以及坝下青年国际艺术季的精心策展人。她擅长运用地域文化、艺术与商业的融合，对线下空间结构进行重塑；她通过文字、图形、影像、声音等多元化媒介，不断拓展空间的外延与内涵。

  在本次论坛上，桑花花将以《丢掉设计，捡起设计，忘记设计》为主题，分享她的独特见解。作为兼具媒体人与操盘手双重身份的专家，她将运用双重视角进行深刻洞察，揭示非标爆款背后的成功逻辑。

  一方面，桑花花女士通过商业访谈栏目《不想聊》，深入探索并还原了非标商业主理人在不同发展阶段所展现的品牌力量和方法论思考；另一方面，她通过发起现象级爆款沉浸式越剧《新龙门客栈》、打造具有强大文化影响力的单向空间IP，并借助“空间×内容×情绪”的一体化运营设计思路，赋予品牌独特的稀缺价值，使这些项目成为当代文化领域的现象级作品。

  在主题分享结束后，我们也将邀请止痒商店创始人胡冰；ori design/ 开吉茶馆 创意总监Jart；CPI项目招商负责人Gemma；小它数字宠物生态服务平台创始人刘宇和NBA HOOP PARK副总裁田也一同进行圆桌对谈。以“新商业场景设计力”提案为中心，旨在为非标品牌和社群找到新的解题思路。本场对谈将由桑花花主持，引领思想碰撞。

  在当前线下商业步入存量竞争的白热化阶段，场景设计力的创新实践犹如一股清流，有望为非标准商业形态带来前所未有的启示与解决方案，开启一条别开生面的思考与实践之路。

  周五下午将举行以“为艺术疗愈提案：探寻灵魂之美”为主题的论坛，其中包含主旨演讲与互动体验两大环节。主旨论坛将邀请艺术家，国际策展人林琳；中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授、博士生导师，某集体ART+TECH创意总监费俊；美国加州 Laguna College of Art and Design 教授迟迅；自由艺术家、香港美术家协会理事、建筑师，伦敦建筑联盟会员罗韬；赞那度创始人，NOA Hotel联合发起人，FLOW创始人/CEO吴瓒；野城建筑事务所(Wild City Factory) 创始人/主持建筑师野城这5位嘉宾，他们将深度聚焦艺术疗愈与创作、艺术展、心理学、教育以及全人发展等多个关键领域，旨在引领听众踏上一段心灵与智慧的双重探索之旅。

  论坛的首位演讲嘉宾是拥有艺术家，国际策展人双重身份的林琳Scarlett Lin，她将在现场带来题为《AQUA艺术点亮人生》的精彩演讲。她毕业于中国美术学院，曾任上海K11美术馆馆长，现任韩岭美术馆（筹）执行馆长，并同时担任浙江大学、中国美术学院及宁波大学科技与艺术学院客座教授。

  届时她将分享自己撰写《AQUA——life is a game》这本书的经历，此书旨在帮助每个人发现并发挥自身潜能与优势，实现自我价值，与自己及他人和解，最终达到真正的自由之境，此书预计将于明年面世。

  演讲的最后部分，林琳女士将分享她即将推出的“如何让艺术有用”项目，以及艺术+心理学的艺术疗愈节。她希望与志同道合的伙伴们携手，一同推动艺术疗愈的发展，一同探寻灵魂深处的美丽与真谛。

  第二位演讲嘉宾费俊教授，身兼数职，不仅是中央美术学院设计学院艺术与科技方向的杰出教授及博士生导师，还担任某集体ART+TECH的创意总监。他融合艺术家、设计师与教育者的多维角色，深耕艺术与科技的交叉领域，致力于研究、教育与实践。费俊的艺术实践尤为聚焦于虚拟与实体空间交织而成的混合场域叙事，探索其独特的叙事潜力。

  在论坛现场，费俊教授将发表题为《“坏”情绪与“好”图像——基于心理疗愈的艺术实验》的演讲。他将深入探讨艺术如何巧妙地介入心理疗愈的过程，以及通过何种机制，将负面的“坏”情绪转化为具有疗愈力量的“好”图像，以此来实现情绪的客观化表达、促进内在平衡与转化，并最终导向个人的成长与希望的重生。视觉艺术，作为人类情感交流与表达的基本方式，在治愈心理创伤与推动个人成长方面，展现出了无可替代的独特价值。

  接下来的演讲嘉宾罗韬是自由艺术家、香港美术家协会理事、建筑师，伦敦建筑联盟会员。他将以《圆满幸福的力量，源自于热爱》为主题进行分享。

  罗韬认为真正的幸福感并非来自于外力，一定是来自于自身的圆满所创造的力量，而这种力量是来自于自己毕生热爱的事情。如果找到毕生所热爱的事情并持续几十年认真探究，自身圆满的缺失就可以被弥补，当我们的精神世界被自己所热爱的事情所填满，就不会再去过多计较物质的得失，不会再执着于欲望的满足，并因此找到幸福真正的根源。

  吴瓒，一位在科技与商业领域拥有丰富经验的领导者，曾就读于日本东京大学和英国华威大学，并在清华大学及腾讯青腾大学的未来科技学堂深造。他不仅在投资银行及房地产领域有着卓越的成就，还成功创立了赞那度这一高端旅行品牌，以及NOA Hotel这一面向新一代消费者的潮流酒店品牌。近期，吴瓒将焦点转向了心理健康领域，创立了FLOW并担任CEO。

  本次演讲主题将围绕“后疫情时代的心理健康”展开。吴瓒将探讨心理健康的定义，分析当前心理健康产业的主要分类及其发展阶段，并展望产业的未来走向。他将分享FLOW平台如何利用互联网和科技，为用户更好的提供个性化的身心灵健康服务，以及这一平台在推动心理健康成为主流生活方式方面所做的努力。

  此外，吴瓒还将就心理健康能否像运动和户外活动一样，逐步融入人们的日常生活，成为新的生活方式趋势做深入探讨。他的演讲将为我们揭示心理健康产业在未来的发展趋势，以及我们如何能够更好地利用科技，促进个人和社会的心理健康。

  野城是野城建筑事务所的创始人与主持建筑师，他将于现场分享与“AI时代的空间疗愈：本体、肉体与空间”有关的内容。

  在人工智能重塑世界的今天，空间疗愈正成为身心灵疗愈的重要趋势。野城将结合东西方哲学，探讨本体与空间、肉体与精神之间的共生关系。他认为，空间不仅是物质的界限，更是情感、心灵和身体的载体。随着AI和虚拟现实技术的发展，空间的界定变得模糊而多样，为心灵疗愈提供了新的可能。

  空间疗愈并非仅依赖物理空间，而是通过身体感官和心灵的共鸣实现内外同步的疗愈。未来，艺术、音乐、光影等媒介将成为引导人们深入自我认知的桥梁。结合AI和算法技术，可以为个体量身定制专属的空间体验，将空间转化为无处不在的疗愈场。

  野城还将探讨如何在多重空间融合中，通过技术与艺术的协作，为身体与心灵的疗愈开辟新路径。他强调，重新理解和运用本体与空间的概念，是推动人本体、肉体和精神重新认识与体验的关键。学会以新方式与空间建立连接，空间疗愈的未来将充满无限可能。

  作为本场论坛最后一位上台演讲的嘉宾，迟迅教授现任美国加利福尼亚州Laguna College of Art and Design的杰出教职，其学术足迹遍布全球，曾在斯坦福大学、北京大学、中央美术学院等超过20所世界顶级学府发表演讲，并荣耀担任美国大学中国艺术家学会轮值主席一职。

  演讲主题将聚焦于“设计疗愈性的公共艺术”。他认为，在当今全球心理健康问题日渐凸显的背景下，人类对于寻求心灵慰藉与放松的需求达到了前所未有的高度。我们坚信，艺术不仅局限于视觉的盛宴，更是心灵的港湾，可提供深刻的心理安抚与情感支撑。试想，当一件公共艺术作品不仅吸引人们驻足欣赏，更能触动心灵，带来由内而外的轻松与愉悦，这将是何等的奇迹。

  基于国际合作的精神，他们精心策划了一项创新项目，邀请来自美国艺术学院的二年级学生热情参加。通过深入调研与创意创作，学生们巧妙地将自然元素与互动装置艺术融合，巧妙融入触觉、听觉等多重感官体验，旨在打造沉浸式的治愈空间。在这里，艺术不再仅仅是“观看”的对象，而是成为了“放松”与“疗愈”的源泉。

  围绕中心主题【Proposal/提案】而衍生出的品牌设计特展不仅将在2024ADM大展现场为大家展示近30家国内知名设计工作室和公司的作品，还将兼顾原有设立的品牌设计论坛版块。本场论坛将邀请包括Rifling创始人，纽约ADC会员、日本插画大奖评委蔡依东；StudioTODO 创始人和艺术总监陈佩含；Ltd.Ltd.设计工作室创始人林涛；MINT DESIGN创始人，艺术指导，深圳市平面设计协会（SGDA）会员朱超以及汉仪品牌与市场中心总监赵蕾在内的5位行业内知名人士分享他们的观点，他们也将一同探讨当代品牌设计的趋势与挑战。通过主题演讲、圆桌论坛将深入剖析品牌在社交、艺术、时尚、家居、文化、美食、科技等领域的设计创新与实践。与会者将有机会与业内专家交流，获取最新的行业洞察和实战经验，助力品牌设计的未来发展。

  本场论坛的开场嘉宾是蔡依东，身为Rifling的创始人、纽约ADC尊贵会员及日本插画大奖的权威评委，将携其深刻见解来到本次论坛。

  届时他将以《合理美》为题，展开一场别开生面的演讲。在蔡依东看来，美，这一常被视作高度主观、深受个人成长背景与环境影响的观念，实则在设计的评判体系中占据了不应有的偏见地位。他主张，合理与美并非对立的两端，而是理性与感织下的因果关系——合理之中蕴含自然之美，而真正的美也必然有其合理性。

  凭借DFA金银奖、日本插画大奖金奖等众多国际殊荣的加持，相信蔡依东的到来无疑将为本次论坛的开场演讲带来深刻的洞见与灵感碰撞，引领我们共同探索美学与理性的和谐共生之道。

  第二位演讲嘉宾是StudioTODO创始人和艺术总监陈佩涵。他认为视觉传达的目的是建立人与人的沟通，有效的沟通不仅依赖于视觉信息的创造，也依赖当下传播媒介。新兴媒介与交互技术既让我们的感官得到进一步地延伸从而更好地适应时代的特征，同时也在塑造着我们接受信息的习惯，如同按摩一样能让人感到舒适、麻木。因此，他将以《MESSAGE&MASSAGE MESSAGE&MASSAGE》为主题进行演讲，为大家阐述如何理解当下的语境，建立精准清晰的信息传播，并激发情感连接是我们作为视觉工作者重要的课题。

  此外，陈佩涵以其丰富的行业经验与卓越成就，为StudioTODO树立了“视觉指向沟通，沟通承载美学”的理念。他的作品曾多次荣获国际大奖，包括纽约 TDC、东京TDC、Pentawards等。基于此，我们有理由相信，陈佩涵的演讲将为本次论坛带来一场关于视觉传达与信息传播的深度思考，激发我们对未来视觉沟通新趋势的无限遐想。

  接下来将以 《非标商业设计的“标准化”》为主题带来精彩演讲的嘉宾是Ltd.Ltd.设计工作室创始人林涛。

  他认为在商业设计中，“非标”设计即为量身定制、特立独行的设计的具体方案。客户往往希望能够通过这种设计来达到差异化的市场定位、独特的品牌表达。然而，设计的“非标”并不等同于“随意”，在高度复杂的商业项目中，设计并不是一蹴而就的灵感迸发，而是一个细致、规范化的流程。在这个流程中，设计师不仅需要进一步探索品牌和商业需求，还要制定一套可控的实施方案。因此，所谓“标准化”，不是设计结果的标准化，而是设计师对整一个流程的系统化管理。

  “为品牌提案”论坛的第四位主旨演讲嘉宾是MINT DESIGN创始人，艺术指导，深圳市平面设计协会（SGDA）会员朱超。他于2014创立了MINT DESIGN，多年来专注于品牌、文化及艺术领域。通过对当代人文精神的探索，将人文与场景相融合，以设计作方法为用户创造丰盈的情感体验。近年主导完成的文化类设计项目包括但不限于北京国际设计周751国际设计节2017、2019、2020整体形象设计；2019国际设计教育研讨会暨设计教育文献展视觉形象与展览设计等等。

  届时，朱超将以《几何想象》为核心主题发表演讲，他认为在设计中，几何图形提供了无尽的想象空间。几何不仅仅是点、线、面、形的组合，更是一种视觉语言，通过比例、对称、平衡、空间等元素的有机结合，超越复杂的表象世界，链接万物。

  在论坛的尾声阶段，我们还将精心筹备了一场以“品牌设计的未来：趋势与挑战”为主题的圆桌对话。除已亮相的四位杰出嘉宾外，汉仪品牌与市场中心总监赵蕾也将加入这场思想碰撞的盛宴。他们将采取对话交流的形式，与现场观众共聚一堂，围绕品牌在社交互动、艺术创意等多重维度上的设计创新与实践，展开深入而细致的剖析与探讨。

  2024ADM的最后一场论坛将围绕主题《为美丽人生提案，做自己生活的剧作家》进行展开。自诞生之日起，任何一个人都是自己人生剧本的初始作者。从幼时的懵懂无知到成年后的不懈探索，众多女性不断地为自己的生活撰写提案，修订剧本，最终成为了自己命运的主宰者。她们在每一个生活瞬间捕捉灵感的火花，以情感为弦，才华为谱，勾勒出生活的细腻与美好；她们以身体为诗，旋律为魂，演绎出令人震撼的生命篇章；她们以智慧为灯，创新为剑，勇敢探索科技的未知领域；她们以食材为布，创意为色，烹调出令人垂涎的味蕾艺术；她们更以勇气为甲，责任为剑，书写着属于自己的英雄史诗。

  此次论坛，我们将邀请前排落座创始人Sarah、纯真年代书吧创始人朱锦绣、伊深医疗集团负责人刘牧青、Nibbo精品巧克力产品&品牌总监Eva、弗拉明戈工作室CieloFlamenco创始人Volar陈露、源也文化MCN及铁狗咖啡创始人王之源，以及她巢创始人、00后创业梦想家倪珍Jenny，她们将与大家伙儿一起来分享各自的精彩故事和人生提案。该论坛将由前排落座创始人Sarah主持，在论坛开始前，她将以“书写力量：我们邀请你前排落座”为主题进行分享。

  此外，现场还将还将为大家呈现弗拉明戈舞蹈表演，让观众们能在艺术的海洋中感受生命的热烈与激情。

  首位登台发表演讲的嘉宾是纯真年代书吧的创始人——朱锦绣女士，她曾是浙江工商大学的一名英语教师，于一场大病之后，毅然开辟了人生的崭新篇章，创立了纯真年代书吧，这一创举至今已逾24载春秋。

  朱女士将以“书写纯真：锦绣姐的纯真年代”为演讲主题，分享她的心路历程。纯真年代书吧，一个备受莫言、余华、张抗抗、麦家、吴晓波及方文山等众多文坛巨匠赞誉之地，它不仅是知识的港湾，更是杭州不可或缺的文化地标之一。朱女士谈到“在经营书吧的漫长旅途中，我所邂逅的故事与挑战，仿佛让我体验了三倍于常人的生命厚度，它既延展了生命的长度，又拓宽了视野的宽度，更挖掘了心灵的深度。面对书吧运营中的重重困难，我们秉持着‘明知不可为而为之’的坚定信念，如同飞蛾扑火般，怀揣着无比的热忱，肩负着舍我其谁的责任与担当，继续前行。”

  接下来，为大家带来精彩分享的是伊深医疗集团的领航者——刘牧青，她不仅掌舵着三家医疗诊所的稳健运营，更是佰色集生物护肤品牌的创立者。此次演讲的核心议题为《书写美：变美之路，我二十载的探索与实践》。

  从早年深耕娇韵诗、欧莱雅等国际大品牌的生物配方研发，到如今创立自有品牌并成功运营三家医疗诊所，刘牧青对抗衰与美的追求已跨越二十余个春秋。这份持之以恒的热爱，不仅让她从默默无闻到成为自己人生舞台上的主角，更在007（全天候）的工作节奏中，锤炼出了卓越的时间管理和生活平衡能力，完美兼顾了事业、健康、家庭与育儿的多重角色。

  在她的生活剧本中，刘牧青不仅为自己打造了一袭耀眼的主角光环，更重要的是，这光环背后蕴含着一套科学严谨的逻辑体系。遵循这套逻辑，她坚信任何一个人都能成为自己“美丽人生”的塑造者，让美丽不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

  Nibbo精品巧克力的产品与品牌总监Eva，同时也是CFCA精品可可培训机构的前联合创始人，毕业于享有盛誉的法国蓝带学院，专攻法餐与甜点制作艺术。届时，在论坛现场她将以“书写热爱：以巧克力之名，热爱这样一个世界“为主题进行分享。

  Nibbo巧克力工厂秉持着感性的世界观，致力于创造能够解决审美安放、情感表达、能量补充、大脑愉悦及社交需求等问题的巧克力产品，这一些产品常能奇妙地提升人们的心情。他们坚信信念的力量，勇于探索未知，不拘泥于传统方法论，以大胆想象和自信实践推动行业创新，并在实践中温柔地制定新规则。在Nibbo，宽容与信任的氛围促进了团队间的相互启发与无尽创意，他们平衡分工，尊重个人经验，勤勉分享，形成了自发分享生活乐趣与创作灵感的良好生态。面对生活与工作的平衡难题，他们倡导重新审视工作的定义，从根本上优化大家每日八小时的度过方式。

  Volar陈露，杭州首屈一指的弗拉门戈工作室CieloFlamenco的联合发起人，同时也是中国舞蹈家协会会员及资深专业舞蹈编导。自2015年起，陈露便投身于弗拉门戈艺术的学习与实践，有幸师从诸如Munuel Liñán、Omayra Amaya、Munuel Betanzos、Javier Latorre及Ana Molares等国际顶尖的弗拉门戈舞者及编导，并在第22届与第23届西班牙Jerez弗拉门戈艺术节上留下了她的翩翩舞姿。此外，她还荣幸地成为了第十届西班牙马拉加弗拉门戈艺术节的特邀表演嘉宾。

  此次，陈露将围绕“书写律动：Let Your Light Shine”这一主题进行分享。她指出，弗拉门戈不单单是一种舞蹈，更是一门植根于人类喜怒哀乐基本情感之上的情绪性艺术表达方式。它源自生活的真实体验，是内心最真挚情感的流露，这种纯粹与真实正是吸引无数舞者趋之若鹜、全身心投入其中的魅力所在。在弗拉门戈的舞台上，每一个舞动的灵魂都是自由而饱满的，它们以最纯粹的方式，向世界展示着舞蹈艺术的无限魅力。

  王之源，铁狗咖啡与源也文化MCN的创始人，是一位兼具深厚学术背景与卓越商业才能的连续创业者及全栈设计师。她曾是中科院肄业硕士，斯坦福商学院Ignite学员，并荣获金沙江奖学金，同时还是字节跳动办公软件飞书的资深讲师。此次，王之源将分享她的跨界创业经历，讲述如何从放弃顶级科研路，从零开始创立千万级电商品牌，再到2年内开设10余家全部盈利的实体店，展现了一位小镇草根女孩在风雨中砥砺前行，最终书写出属于自身个人的创业奇迹的励志故事。

  倪珍Jenny，一位充满魄力的00后创业梦想家，同时也是她巢——一个赋能妈妈的数字化社区的创始人。从16岁起，她便勇于打破常规，19岁初次创业，21岁更创立女性组织，始终在追梦路上不断前行。此次，倪珍Jenny将分享她的创业历程，以“书写魄力：永远别让这样一个世界完全对我们得手”为主题，讲述她如何以不屈不挠的精神面对挑战，勇敢追求梦想的故事。

  现在，我们诚挚地邀请各位莅临现场，共同见证这些杰出女性绽放独属于自身个人的光芒，期待这份光芒能够照亮更多人的心灵，启迪她们追求美丽人生的勇气与智慧。

  11月7日至11月10日，四场内容丰富、满载干货的主题论坛蓄势待发，这将不仅是一次设计界精英的璀璨聚会，更是一场能够彻底颠覆传统思维的设计狂欢。2024ADM主题论坛正疾步向大家走来，诚邀各位来到现场，与业界大咖们进行面对面的深度交流。